Анна Шамаева
Вдохновленные музыкой
Большой талант требует большого трудолюбия.
Пётр Ильич Чайковский
Пётр Ильич Чайковский
Документальное кино, пожалуй, самое правдивое из всех видов искусства. Блестяще снятый документальный фильм способен затронуть глубинные струны человеческой души гораздо сильнее, чем оскороносное художественное кино. Потому что он не терпит вымысла. Он честен. Он о реальных людях. И зритель понимает: тот сюжет, который разворачивается перед ним на экране, создан самой жизнью. И задача режиссера в этом случае — «выхватить» этот кусочек жизни и облечь его в форму, в которой аудитория его воспримет, поймет, почувствует.
Режиссер Евгений Ховаев блестяще справился с этой задачей в ленте «Конкурс». Его документальный фильм о лауреатах XV конкурса им. Чайковского поражает своей правдивостью, открытостью, разнообразием чувств, эмоций, характеров. Добавив к этому букету легендарную музыку П. И. Чайковского, Ховаев получил настолько яркую и живую работу, что ее можно смотреть, затаив дыхание.
Кто еще мог бы с таким профессионализмом снять ленту, в которой под классическую музыку органично переплетаются судьбы людей, их увлеченность, переживания, устремления, мечты в будущее и вера в прекрасное? То, что последнее существует (более того, оно даже осязаемо), каждый персонаж фильма знает не понаслышке: легко и виртуозно касаясь пальцами клавиш рояля, эти юноши посредством музыки выражают свои мысли и чувства, здесь и сейчас рождая или, вернее, возрождая своим талантом прекрасное.
Идея снять документальный фильм о конкурсе Чайковского вдохновляла Ховаева в течение нескольких лет, еще тогда, когда он учился на режиссерском факультете ВГИКа. В одном из интервью Евгений пояснил, что тогда он был совсем еще «зеленый» и не мог позволить себе взяться за эту тематику, чувствовал, что пока не может ее раскрыть так, как ему хотелось. Столь щепетильное отношение к работе объясняется не только профессиональным перфекционизмом, но и трепетным отношением режиссера к музыке, на что указывает его богатый творческий опыт. Будучи уроженцем Волгограда, Евгений окончил Институт Искусств им. Серебрякова по классу кларнета и в течение пяти лет работал в оркестре Волгоградского музыкального театра. Решение переехать в Москву обернулось для волгоградского кларнетиста получением режиссерского диплома. Любовь к музыке, конечно, никуда не исчезла.
«Конкурс» — дебютная работа Евгения после окончания Института кинематографии. Этот фильм цепляет не из-за интриги, которая, несомненно, присутствует в картине, питая внимание и зрительский интерес: кто же станет победителем конкурса? Фильм также не является «руководством» или «пособием» для молодых музыкантов на их творческом пути (Дмитрий Маслеев появляется на экране не чаще других героев картины), хотя фильм, конечно, вдохновляет на творческие подвиги.
Центральное место в картине занимает человек — это принцип, которого Евгений Ховаев неизменно придерживается в работе. Для режиссера интересен внутренний мир личности, ее переживания, мироощущение. Внешние события интересны для Ховаева лишь с точки зрения их влияния на психологию человека. И этот опыт ценнее в сравнении: люди по-разному смотрят на одни и те же вещи. Именно поэтому автор «Конкурса» не выделяет главного героя в своем фильме. «Что в душе у молодых музыкантов?» — спрашивает себя режиссер.
Идея снять документальный фильм о конкурсе Чайковского вдохновляла Ховаева в течение нескольких лет, еще тогда, когда он учился на режиссерском факультете ВГИКа. В одном из интервью Евгений пояснил, что тогда он был совсем еще «зеленый» и не мог позволить себе взяться за эту тематику, чувствовал, что пока не может ее раскрыть так, как ему хотелось. Столь щепетильное отношение к работе объясняется не только профессиональным перфекционизмом, но и трепетным отношением режиссера к музыке, на что указывает его богатый творческий опыт. Будучи уроженцем Волгограда, Евгений окончил Институт Искусств им. Серебрякова по классу кларнета и в течение пяти лет работал в оркестре Волгоградского музыкального театра. Решение переехать в Москву обернулось для волгоградского кларнетиста получением режиссерского диплома. Любовь к музыке, конечно, никуда не исчезла.
«Конкурс» — дебютная работа Евгения после окончания Института кинематографии. Этот фильм цепляет не из-за интриги, которая, несомненно, присутствует в картине, питая внимание и зрительский интерес: кто же станет победителем конкурса? Фильм также не является «руководством» или «пособием» для молодых музыкантов на их творческом пути (Дмитрий Маслеев появляется на экране не чаще других героев картины), хотя фильм, конечно, вдохновляет на творческие подвиги.
Центральное место в картине занимает человек — это принцип, которого Евгений Ховаев неизменно придерживается в работе. Для режиссера интересен внутренний мир личности, ее переживания, мироощущение. Внешние события интересны для Ховаева лишь с точки зрения их влияния на психологию человека. И этот опыт ценнее в сравнении: люди по-разному смотрят на одни и те же вещи. Именно поэтому автор «Конкурса» не выделяет главного героя в своем фильме. «Что в душе у молодых музыкантов?» — спрашивает себя режиссер.
Ответом на этот вопрос является сам фильм.
Лента «Конкурс» выполнена в жанре репортажного кино: истории героев картины рассказаны, что называется, из первых уст. Режиссер подобрал персонажей для своего фильма таким образом, чтобы их судьбы, их характеры, их устремления были принципиально разными. Это четверо молодых, но блестящих музыкантов: Дмитрий Маслеев и Лукас Генюшас из России, француз Люка Дебарг и американец Джордж Ли, сын эмигрантов из Китая. Судьба свела этих юношей в одной «точке»: на конкурсе, победа в котором дает — ни много ни мало — путевку в большую музыкальную жизнь. Невозможно не признать талант каждого из конкурсантов, как невозможно не почувствовать, что музыка — главная составляющая их жизни. Они влюблены в музыку. В фильме отчетливо видно (благодаря блестящей работе режиссера и оператора, которые смогли запечатлеть и передать мельчайшие тона и полутона эмоций конкурсантов во время игры), что каждый из них, садясь за рояль, остается наедине с музыкой, находясь при этом в многотысячном зале. Ибо в тот момент, когда пальцы музыканта виртуозно скользят по клавишам фортепиано, для него существует только музыка, которая полностью его поглощает, захватывает, влечет за собой. При этом стоит отметить, что эмоциональный посыл каждого музыканта индивидуален.
Именно эмоционально-психологический аспект, как уже было сказано выше, выставлен в фильме на передний план. Так каково внутреннее наполнение героев картины?
Участник конкурса, американец Джордж Ли говорит: «Я стараюсь думать об этом конкурсе не как о состязании, а как о концерте». На мой взгляд, даже одна эта фраза характеризует девятнадцатилетнего парня как зрелого музыканта, который понимает, что главным компонентом в самом престижном музыкальном конкурсе страны является не соперничество, не состязание, а искусство. Джордж показан в фильме человеком невероятной силы воли и упорства: из своих девятнадцати лет пятнадцать он провел за роялем. Уверенности этому юноше не занимать: он играючи справляется с музыкальными произведениями любой сложности. На лице Джорджа, когда он играет, явственно читаются интерес, азарт. Музыка — это его соратник, с которым он плечо к плечу создает по-настоящему завораживающее действие.
Лента «Конкурс» выполнена в жанре репортажного кино: истории героев картины рассказаны, что называется, из первых уст. Режиссер подобрал персонажей для своего фильма таким образом, чтобы их судьбы, их характеры, их устремления были принципиально разными. Это четверо молодых, но блестящих музыкантов: Дмитрий Маслеев и Лукас Генюшас из России, француз Люка Дебарг и американец Джордж Ли, сын эмигрантов из Китая. Судьба свела этих юношей в одной «точке»: на конкурсе, победа в котором дает — ни много ни мало — путевку в большую музыкальную жизнь. Невозможно не признать талант каждого из конкурсантов, как невозможно не почувствовать, что музыка — главная составляющая их жизни. Они влюблены в музыку. В фильме отчетливо видно (благодаря блестящей работе режиссера и оператора, которые смогли запечатлеть и передать мельчайшие тона и полутона эмоций конкурсантов во время игры), что каждый из них, садясь за рояль, остается наедине с музыкой, находясь при этом в многотысячном зале. Ибо в тот момент, когда пальцы музыканта виртуозно скользят по клавишам фортепиано, для него существует только музыка, которая полностью его поглощает, захватывает, влечет за собой. При этом стоит отметить, что эмоциональный посыл каждого музыканта индивидуален.
Именно эмоционально-психологический аспект, как уже было сказано выше, выставлен в фильме на передний план. Так каково внутреннее наполнение героев картины?
Участник конкурса, американец Джордж Ли говорит: «Я стараюсь думать об этом конкурсе не как о состязании, а как о концерте». На мой взгляд, даже одна эта фраза характеризует девятнадцатилетнего парня как зрелого музыканта, который понимает, что главным компонентом в самом престижном музыкальном конкурсе страны является не соперничество, не состязание, а искусство. Джордж показан в фильме человеком невероятной силы воли и упорства: из своих девятнадцати лет пятнадцать он провел за роялем. Уверенности этому юноше не занимать: он играючи справляется с музыкальными произведениями любой сложности. На лице Джорджа, когда он играет, явственно читаются интерес, азарт. Музыка — это его соратник, с которым он плечо к плечу создает по-настоящему завораживающее действие.
Люка Дебарг. Четвертая премия. Приз ассоциации музыкальных критиков Москвы.
Еще один персонаж картины является воплощением жизненного примера, когда стремление и гениальность сплетаются воедино. Француз Люка Дебарг четыре года назад даже не умел играть по нотам, только в двадцатилетнем возрасте он решил стать профессиональным музыкантом. На мой взгляд, гениальность этого музыканта заключается не столько в том, что он за четыре года сделал практически невозможное, а сколько его самоотдаче во время исполнения: любое произведение, написанное ранее, приобретает у Дебарга новое наполнение. Игру этого юноши можно слушать бесконечно, равно как и наблюдать за его эмоциями во время исполнения: каждый звук, который Люка извлекает из инструмента, он чувствует и переживает на сцене. Создается ощущение, что не музыкант создает музыку, а музыка создает музыканта…
«Конкурс Чайковского не соревнование… Для меня это нечто грандиозное, имеющее символический смысл», — делится своими мыслями Люка. Если для Джорджа, например, конкурс Чайковского — это очередное выступление, то для Люки само участие в нем является сбывшейся заветной мечтой.
История Люки Дебарга является не только примером уникального таланта и непоколебимого устремления человека к прекрасному. Это и пример, иллюстрирующий силу человеческой веры: педагоги, друзья, родственники твердили начинающему французскому музыканту, что у него ничего не выйдет. Единственным человеком, разглядевшим природный гений Дебарга, стала педагог из России Рене Шерешевская. И все получилось.
«Конкурс Чайковского не соревнование… Для меня это нечто грандиозное, имеющее символический смысл», — делится своими мыслями Люка. Если для Джорджа, например, конкурс Чайковского — это очередное выступление, то для Люки само участие в нем является сбывшейся заветной мечтой.
История Люки Дебарга является не только примером уникального таланта и непоколебимого устремления человека к прекрасному. Это и пример, иллюстрирующий силу человеческой веры: педагоги, друзья, родственники твердили начинающему французскому музыканту, что у него ничего не выйдет. Единственным человеком, разглядевшим природный гений Дебарга, стала педагог из России Рене Шерешевская. И все получилось.
Лукас Генюшас. Вторая премия.
Совсем другой символический смысл вкладывает в конкурс уже состоявшийся музыкант Лукас Генюшас. Конкурс Чайковского — это «дань памяти» его бабушке, которая мечтала, чтобы ее внук участвовал в этом значительном событии музыкального мира. Лукас не чувствует такого воодушевления, как его младшие соперники: усталость от борьбы, помноженная на постоянное психологическое напряжение — вот то, что ощущает Лукас по прошествии нескольких этапов конкурса. Он, смеясь, говорит: «Я устал уже, если честно… Слышать не могу про этот конкурс Чайковского…» Сквозь этот смех чувствуется смертельная усталость. Уже много пройдено, но нужно достойно завершить конкурс, а физических и эмоциональных сил на это практически не осталось.
Дмитрий Маслеев. Первая премия. Cпециальный приз за лучшее исполнение концерта с камерным оркестром во втором туре.
Тяжелее всех, пожалуй, пришлось Дмитрию Маслееву. Личная драма, которую ему пришлось пережить прямо во время конкурса, подавила волнение и страхи (они вдруг оказались ничтожны и бессмысленны), уступив место нахлынувшей волне чувств и личной боли. После выступления Дмитрий скажет: «Все эмоции были там, на сцене… А сейчас — пусто…» Полное опустошение после выступления — это свидетельство того, что музыкант прожил музыку, пропустил ее через себя, вложил в нее столько эмоциональных сил, сколько их вообще может уместиться в человеческой душе. Творческий подвиг победителя конкурса запомнился публике и членам жюри, заставив их вновь и вновь воспроизводить в памяти эти мгновения.
Другие действующие лица фильма — члены жюри, именитые музыканты со всего мира. Их высказывания и размышления о конкурсе, о музыке, о Чайковском, об искусстве, о таланте в целом окаймляют основной сюжет фильма, разворачивая перед зрителем, будто нотную грамоту, мир музыки изнутри.
Каждый персонаж фильма индивидуален. Зритель погружается в атмосферу «Конкурса» мгновенно. Покидать ее не хочется: настолько эмоциональны лица, настолько проникновенна музыка, настолько остры высказывания героев. Ответить на вопрос «Что в душе у молодых музыкантов?» Евгению Ховаеву, на мой взгляд, удалось. Центр фильма — человеческая душа, при этом главного героя в ленте нет. Это не история конкретной личности. Это история о развитии, многогранности и силе творческой души. Музыка же в этом фильме — этот тот персонаж, который связывает воедино судьбы и характеры всех героев ленты.
Другие действующие лица фильма — члены жюри, именитые музыканты со всего мира. Их высказывания и размышления о конкурсе, о музыке, о Чайковском, об искусстве, о таланте в целом окаймляют основной сюжет фильма, разворачивая перед зрителем, будто нотную грамоту, мир музыки изнутри.
Каждый персонаж фильма индивидуален. Зритель погружается в атмосферу «Конкурса» мгновенно. Покидать ее не хочется: настолько эмоциональны лица, настолько проникновенна музыка, настолько остры высказывания героев. Ответить на вопрос «Что в душе у молодых музыкантов?» Евгению Ховаеву, на мой взгляд, удалось. Центр фильма — человеческая душа, при этом главного героя в ленте нет. Это не история конкретной личности. Это история о развитии, многогранности и силе творческой души. Музыка же в этом фильме — этот тот персонаж, который связывает воедино судьбы и характеры всех героев ленты.
